Katsushika Hokusai to nazwisko znane, większość miłośników sztuki lub kultury japońskiej kojarzy jego cykl pejzażowy „Trzydzieści sześć widoków góry Fuji”, ze słynną „Wielką falą w Kanagawie”, najbardziej znanym japońskim drzeworytem. Nie wszyscy jednak wiedzą, że to nie była jedyna seria wizerunków Fuji artysty.
Hokusai’s Fuji to album prezentujący prace Hokusaia powiązane z tematem słynnej góry. Album jest podzielony na cztery główne rozdziały: „Early Faces of Fuji”, „Thirty-Six Views of Mount Fuji”, „One Hundred Views of Mount Fuji” oraz „Fuji Forever”, każdy opatrzony rzetelnym wstępem. Pierwszy rozdział prezentuje prace z ery Kansei (1789-1801) aż do czasu powstania cyklu „Trzydzieści sześć widoków góry Fuji”. Drugi i trzeci rozdział zawierają tytułowe cykle (nota bene składające się z większej liczby prac niż wskazuje tytuł – pierwszy cykl to 46 prac, drugi to 102 prace). Ostatni rozdział składa się z prac powstałych pod koniec życia artysty, z czasu gdy Hokusai odchodził od sztuki drzeworytniczej i skupił się głównie na malarstwie.
Skąd w twórczości artysty aż tyle wizerunków góry Fuji? Nie był on jedynym artystą powielającym ten motyw. Nie bez znaczenia była popularność góry wśród mieszkańców Edo, a w sztuce drzeworytniczej to głos kupujących miał największe znaczenie. Myślę jednak, że upartość Hokusaia w odtwarzaniu tego motywu miała też źródło w jego podejściu do tworzenia. Osoba, która twierdzi, że dopiero po siedemdziesiątce zaczęła tworzyć cokolwiek warte prace i dopiero po dziewięćdziesiątce zacznie być zadowolony w wyników… Ktoś, kto poświęcił całe życie doskonaleniu warsztatu powtarzając raz po raz te same kreski. Szaleniec sztuki, w pełni oddany pracy – takiego Hokusaia poznacie w Hokusai’s Fuji.
