Japanese Graphics to gratka dla wszystkich pasjonatów japońskiego designu lub osób, które chcą go poznać – w albumie znajdziemy teoretyczny wstęp o tym, co charakteryzuje tamtejsze projekty graficzne, skąd czerpią inspiracje i co wyróżnia je na tle reszty świata. W książce opisano również trzy okresy współczesnego japońskiego designu (oraz ich najważniejszych twórców): postwar forty years, golden ten years i the 21st century. A wszystko to podane w przystępnej formie, z dodatkowymi wyjaśnieniami trudniejszych pojęć z dziedziny sztuki.
Następnie mamy przegląd grafik w czterech kategoriach: plakat, branding, opakowanie, logo. To, co chyba najbardziej zwraca uwagę w tych projektach i zdaje się być ich wspólnym mianownikiem, to niesamowita lekkość, humor oraz zabawa z tradycją i formą. Mnie najbardziej urzekły talerzyki z mangą, które można do woli układać na stole i tworzyć własną historię, a także chonmage yōkan. Chonmage to charakterystyczny kok samurajski, zaś yōkan to słodka galaretka z fasoli, często dawana w prezencie. Projekt opakowania podłużnej, kształtem przypominającej kok galaretki owiniętej czarną bibułą łączy te dwa tradycyjne elementy – tworząc idealny prezent na przeprosiny, który symbolizuje zwrócenie honoru.
