NANG to pięcioletni projekt, w ramach którego powstanie 10 numerów pisma poświęconego kinematografii azjatyckiej. Każde wydanie jest podporządkowane określonemu tematowi pod redakcją innego kuratora, więc numery są zróżnicowane i teksty podlegają osobistej selekcji.
NANG 4. poświęcony jest migracjom. Teksty numeru koncentrują się w okół artystów i twórców filmowych, którzy dobrowolnie lub przymusowo wyjechali poza granice swojego kraju pochodzenia. Ich prace odzwierciedlają osobiste doświadczenie “tożsamości z myślnikiem” (hyphenated identity). W swoich filmach skupiają na przedstawieniu przestrzeni zawieszonej pomiędzy dwoma miejscami. Zainspirowane teorią “akcentowanego kina” Hamida Naficy’ego, teksty są wyrazem namysłu nad tym, jak może wyglądać interkulturowy gatunek filmowy oraz czy odejście filmowców od terytorialności sprawia, że ich projekty mają pewne wspólne cechy charakterystyczne. Temat migracji celebruje różnorodność głosów i doświadczeń, ma służyć jako przeciwwaga dla narracji wrogiego upraszczania i generalizacji, kategoryzacji sztuki podług granic narodowych.
SPIS TREŚCI:
Mohsen Makhmalbaf, Notes on a Journey
Nazlı Dinçel, Solitary Time: Working on the Body, and the Body of Film
Danelle Ortiz, Cyborg Dreams and Laboring Prosthetics in Stephanie Comilang’s Lumapit Sa Akin, Paraiso
Sophie Hope, Inhabiting the Hyphen
Babak Zakeri & Hesam Nasiri, Theology of Evil According to the Excluded: Irremediable Pain
Nat Muller, Dislocating Time and Place: Basma Alsharif’s Ouroboros
Shama Khanna, From Erasure and Ambush to Relation and Pleasure Again
Simon Liu, I Decided to Turn Left: Excerpts & annotations from a conversation with Julian Ross
Shanay Jhaveri, Staging an Unraveling: Rohan Shivukumar and Avijit Mukul Kishore’s Nostalgia for the Future
Graiwoot Chulphongsathorn, Destination Nowhere and Other Journey’s
Preview of Issue 5
Julian Ross & Maryam Tafakory, Fade In: Cinematic Inspirations Conversation with Goran Topalovic & Eric Choi
Na razie nie ma opinii o produkcie.