Wa to nie tylko kolejna pozycja o japońskim designie, ale prawdziwa uczta dla zmysłów. Fenomenalnie wydany, z ilustracjami drukowanymi na aksamitnym kremowym papierze i z tradycyjnym szyciem, ten album zachwyca od pierwszego wejrzenia.
Podzielony jest na 6 rozdziałów, pogrupowanych według materiału, z jakiego wykonane są przedstawiane przedmioty: drewno, metal, ceramika, szkło, papier, tkaniny oraz nowe materiały. Do każdego rozdziału wprowadza nas esej, który zarysowuje historię oraz opowiada o konkretnych dalej przedstawionych przedmiotach w szerszym kontekście.
Album prezentuje ponad 250 obiektów nie chronologicznie, ale tak, aby jak najlepiej zrozumieć, jak rozwijała się japońska estetyka. I tak obok lakierowanego pięciopiętrowego pudełka na bento z XVII wieku zobaczymy drewniane pudełka wykonane ponad 300 lat później, a papierowy wachlarz z XVIII wieku możemy porównać z tym z XXI. Tylko w ostatnim rozdziale znajdują się same nowe projekty, między innymi z plastiku z recyklingu, aluminium, silikonu czy szkła akrylowego.
Znajdziecie tu takich artystów jak Shiro Kuramata, Issey Miyake, Isamu Noguchi, Nao Tamura czy Sori Yanagi, a sam Kenya Hara napisał do tej pozycji wstęp, w którym dzieli się swoimi przemyśleniami o tym, co jest esencją japońskiego designu i stylu i co wyróżnia go na tle reszty świata.
Na razie nie ma opinii o produkcie.